华语电影，很久没有一部正经武侠片了。
作为华语电影最独特，也曾经是最王牌的一种类型，武侠片渐渐在市场上销声匿迹，很让我们这些看着武侠片成长起来的观众心里空落落的。
总是期盼着有一天，武侠片还能成功走回大家的视野。
而今年，终于有一部《射雕英雄传：侠之大者》回归主流院线，而且还是由香港武侠电影最重要的代表人物：徐克，坐镇导演之位。
徐克的武侠电影，一直是华语武侠电影的标杆，继承前辈导演的传统，又开创了自己的风格。植根于香港武侠电影文化的土壤上，并且注入现代性的元素和能与当下的社会生活产生联系的内容。
因此徐克的武侠片，即便过去十几二十年，都从来不会磨灭其光采，每一代观众都还会对着徐克的经典作品产生跨越时代的共鸣。
更让我们好奇的是，徐克外号“徐老怪”，他又会如何在多年之后，诠释“侠之大者”呢？
展开剩余88%正统的“侠”与徐克的“怪”的碰撞，是我对《射雕英雄传：侠之大者》最大的期待。
01
“侠”是如何讲述的
作为具备史诗感的经典武侠小说，《射雕》原著的体量庞大，文字气势恢弘，故事跌宕起伏，建立起一套完整的世界观，让无数观众们如痴如狂。
要将如此磅礴浩瀚的原著内容，融缩进一部院线电影，是相当困难的挑战，也是《射雕英雄传：侠之大者》最困难的挑战。
尤其是如何秉承原著的氛围与主旨要义，还能与徐克的个人风格做有机结合。
《射雕英雄传：侠之大者》首先在叙事上下了很大功夫，没有从杨铁心、郭啸天讲起，反而是直接以郭靖入手，并将故事线直接拉到了原著后段的大战时间线前。
一开篇，草原与中原，金廷与宋廷，草原与金廷，各方势力之间猛烈的冲突，就已经立下了乱世江湖的语境。
徐克将重心放在了郭靖与黄蓉二人面对如此的乱世，个人的命运与家国的命运在乱世江湖之中交织，他们也逐渐从经历和行动中，领悟对乱世、江湖、人心、侠义的观察与思考。
郭靖与黄蓉的关系是“射雕”故事的重点，但绝非电影的核心。
相反，他们的感情是产生在宋蒙冲突之下，同时面对乱世而产生的知己之心，并且随着二人奋斗慢慢升温，自然而然，走入相知相许。
二人的感情线，也成为行走江湖、快意世间的一招妙笔。
最重要的是通过二人在乱世中的行动，讲述什么才是“侠之大者”。
电影始终将“侠”作为叙事的核心，除了郭靖、黄蓉之外，更用一个个乱世中人，以群像的方式树立出一个“人在江湖飘”的环境。
用一个个人物对待周围的态度，来探讨不同的侠义精神。
而郭靖行走在江湖之中，面对种种，用自己的一己之力，逐步意识到身处乱世，要肩负起为国为民奉献的责任，亲身走上救国救民之道。
“侠”不仅要行侠仗义，要快意恩仇；更要为国为民，永怀怜悯，追求和平，追求百姓永恒的安定与幸福。
这是徐克，在郭靖、黄蓉的故事里提炼出的“侠之大者”的品质。
徐克的镜头下对郭靖故事的诠释，凝练出郭靖作为“侠之大者”不同于一般侠客的魅力。
正在于他的“侠”，不是为了某个人，或某个群体，更不是为了自己，是为了天下，有了更宏大的追求和目标。
02
“侠”是如何炼就的
想要立住“侠”的精神，那必须是要从“人”入手。
归根结底，江湖的故事就是人的故事。《射雕英雄传：侠之大者》，更多地也是塑造角色。
本片将郭靖的忠厚憨实的性格，进一步提升凝练，强调他的赤诚，他的坦荡。
所以他面对草原大汗，面对部落公主，面对边防大将，面对各方势力与武林高手，都是坦坦荡荡地行事，都是坦坦荡荡地讲求自己的理想。
虽然他同时生长在草原与中原，但在他的心里，草原与中原没有区别，都是天下人的天下。
无论是草原还是中原，郭靖希望的是天下安宁和百姓安康。
特别是当从草原来到中原之后，他看到中原大地上的江湖恩怨和尔虞我诈，更看到因为连年战争，百姓不得已生活在奔波逃窜之中。
无论是江湖恩怨还是连年战争，最终都是百姓遭殃。
于是他更加坚定自己守护和平的信念，甘愿守卫大宋边防，将自己奉献给草原与中原，这是“侠之大者”最真切的写照。
同时，还有许多人物的形象也有了更进一步的变化，都更有先锋性，具备现代人的特点：
比如黄蓉的聪慧机敏，叛逆跳脱；欧阳锋的偏执冷血，狂妄自私；还有草原安答对兄弟的承诺的慷慨，以及丐帮众人的形象也非常有趣。
最特别的是电影对华筝的塑造，原本很容易被写成刁蛮女二的形象，但在电影里我们能看到她作为部落公主的勇敢和善良，同样也是一个女侠。
华筝有着草原女性独特的洒脱与豪爽，她对黄蓉充满了女侠间惺惺相惜，对郭靖更有自幼一起长大的知己义气，她们之间的关系都充满了乱世间的人情味。
电影结尾，华筝也经常带着双雕出现在边防，也表明她一起践行着郭靖、黄蓉守护草原中原安宁的决心，也是“侠之大者”的呈现。
03
徐克的“侠”
《射雕英雄传：侠之大者》的出色改编，还是要归功于徐克在武侠题材上天然的才华。
徐克的武侠电影，一直在尝试着赋予经典文本崭新的意义与视角，同时也在不断地尝试新的技术，把武侠电影的视觉体验点亮。
从《新蜀山剑侠》开始，徐克就开创了武侠电影的新流派，利用特效技术，将传统的真人打斗升级为招式与内功的具像化呈现，逐渐突破了华语武侠想象的边界。
徐克的《刀》，是张彻导演大卖的《独臂刀》的翻版。在所有的华语武侠电影中，《刀》的动作设计都称得上新奇凌厉，辅以的旁白也饶有趣味，构建出失控无序的野兽世界。
而且其中对身体的迷恋，对荷尔蒙的宣扬，与张彻不谋而合，难怪就连导演昆汀都对它喜爱有加。
在《射雕英雄传：侠之大者》里，徐克同样秉持了自己一贯以来新武侠的视觉风格。
融入了许多尝试，特别是在武侠片最重要的动作戏层面，借由特效的力量，将郭靖的武功招式与内力做了内与外的连接。
比如降龙十八掌和九阴真经等等经典秘籍，其中的“时乘六龙”，是借力打力，借助特效将郭靖掌力的从蓄力到打出，继而在各个物体中反弹，最终能够出其不意地击中欧阳锋。
整个过程非常具备东方武侠特色的想象力，内力的高低，招式的逻辑和曼妙，都有了更具象化的呈现。
发扬自己擅长的特效与技术，是徐克非同寻常的关键。
但同时徐克也没有忘记武侠片在动作上的必要性，“虚实结合”才是《射雕英雄传：侠之大者》的“大招”。
通过演员扎实的动作训练，武术指导绚烂的动作设计，来呈现“实”的身法动作，再通过特效来外化蕴藏在角色体内“虚”的内力与功法。
得益于有“虚”亦有“实”，才呈现出了大侠角色们应有的超凡脱俗，才让真正的武侠样貌，在银幕上再次成真。
《射雕英雄传：侠之大者》既有传统武侠的风骨，又不仅仅局限于传统武侠的江湖叙事，在武功、宗师之外，更多的是江湖人的民族气节与天下大义。
郭靖和欧阳锋在两军阵前的交手，既是腥风血雨的江湖，也是真实残酷的战场，冷兵器交锋的场面让《射雕英雄传：侠之大者》更具雄浑的气魄。
在更为残酷的战争面前，“止战”是郭靖，乃至所有江湖人的渴求与愿望。
“止战”与永远的天下太平，是武侠精神最值得被传承与记住的地方。
徐克的武侠电影，正是因为有这样与时俱进的想法与内在，才能够一直这么被我们爱下去。
当黄霑经典的武侠旋律在电影院再次响起，我的心也如同跟随着音符回到了自己每一个钟爱的武侠经典电影中。
当看到徐克韵味不灭的武侠美学，再次在银幕上施展恣意的江湖精神时，我仿佛也随着银幕中的角色，再次重返武侠世界。
那里承载着我们的童年，更承载着浪漫、热烈和某种庙堂之外的理想。
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发布于：北京市